Polifonías

Exposición de Mariela Montoya
Retrato de sí: Complexiones
Galería 1887
CENAC
abierta hasta el 2 de julio

Sólo Dios tiene el don de la ubicuidad, dice un diccionario del idioma castellano. Ésta consiste en la posibilidad de estar presente a un mismo tiempo en todas partes y es por ello que solamente la divinidad tendría dicha capacidad, pues ésta no osaría poseer un cuerpo. Hoy, dicha ubicuidad se ha desplazado, hasta diríamos, se ha repartido. ¿Cuántas veces nos hemos sentido ausentes? ¿Cuántas veces nos hemos visto lejos de nosotros mismos? ¿en dónde nos hemos visto? Nos hemos instalado, quizá, en un espacio vacío, en sociedades que pretenden liquidar el sentido, las diferencias, queriendo hacer nulo el espacio, el arraigo.

Aquella respuesta frente al problema del origen y del destino de la humanidad se anclaba sobre la fe en la posibilidad de la permanencia, en la inmortalidad. En la posibilidad de la omnipresencia, en el deseo de preservarse en el ser. La máquina es seguramente el intento por concretar, figurar lo invisible. No obstante, dicha ansia de inmortalidad que retrata la máquina es ya un deseo de muerte, de inmutabilidad, de preservación, de juventud, de no estar vivo, de no envejecer: disecarse en un espacio seguro, pero que supone la muerte.

La máquina muestra esta doble operación, en el sentido en que preserva la vida, pero lo hace a través de la muerte. Es extensión y prótesis de lo vital, de lo corpóreo. Sin embargo es también la maquinización de lo orgánico. Como una máquina, en donde todas las piezas trabajan para el funcionamiento de la totalidad, es así el cuerpo. Cada ser tiene un cuerpo. Se encuentra fragmentado.

De este modo, tratar de forjar un retrato de sí consiste muchas veces en huir hacia una interioridad extraña, embarcarse en una búsqueda sin fin, pero a su vez, en retratar lo otro. No es extraño toparse ahora con la muñeca, que funge como leit motiv de la investigación de Mariela, ya que es una de nuestras primeras extensiones corporales, puesto que funciona como órgano de identidad: se cuida, se peina, se corta, se pinta, se habla, se nombra, se regaña, se educa, se alimenta, se compra. Son máquinas que expresan este deseo de muerte, esta proyección hacia lo objetivo, el amor a cierta imposición de sentido. Son el retrato por excelencia de lo femenino, hasta el punto en el cual dichas imágenes, dichos íconos, dichas ausencias llegan a construir la feminidad. Una idealidad que va a ser más real que lo corpóreo, que lo que miramos. ¿Cuál es mi cuerpo? ¿Es la exigencia de la otredad? Es la demanda de una maquinaria expresiva de una misma cosa, de un mismo cuerpo. ¿Qué se tiene? ¿Qué parte puede ser reemplazable?

La muñeca es así el objeto mutilado que oculta la intervención a la propia corporalidad, a saber, es la simulación del cuido de sí, cuidar de ella es cuidar de sí a partir de un objeto muerto. Las imágenes de Mariela muestran ese lado demoníaco de la expresividad, en donde la muerte debe hacer su aparición. Es el retrato por excelencia de lo femenino, hasta el punto de llegar a sustituirlo. Es el objeto que se muestra vinculando la idealidad de nuestras sociedades contemporáneas occidentales y el consumo y reproducción de dicha idealidad. ¿Quién podría negar que la expresividad tiene un lado demoníaco?

entrada de Chio  # 17:28